La lectura, un pilar de desarrollo por Santigo Kovadloff

La lectura, un pilar del desarrollo

Tener un libro a mano es una de las mejores cosas que puede sucedernos. Leer es fundamental para el crecimiento, el fomento de la creatividad y la canalización de las emociones.En un mundo en donde el cambio es constante y la mayoría de las veces vertiginoso, un libro sintetiza la matáfora de un remanso para el espíritu.La gente cada vez más aislada, aún en contra de su naturaleza, se encuentra perdida en un tiempo de soledad que acostumbra a llenar con actividades que no solamente no la hacen feliz, sino que marcan con mayor crudeza su falta de conexión con el entorno.Hoy en día... hasta los niños perciben el stress del mundo moderno que aumentando los niveles de adrenalina, desencadenan en muchos casos conductas agressivas que se ven estimuladas por ejemplo a través de la enorme oferta de juegos poco creativos, violentas propuestas cibernéticas, una televisión mediocre y la ausencia de bibliotecas en las casas como en los barrios.

Los chicos hablan como los mayores de los virus de sus computadores sin tomar conciencia de que la contaminación va mucho más lejos que un incoveniente técnico.Hay que volver a los libros. A la palabra como eje de la comunicación.La lectura nos proporciona a través de los libros la magnífica oportunidad de conocer otros mundos, de desarrollar nuestro intelecto y nuestra alma. Leer nos permite acceder a ideas que traen formas que no conocemos pero que existen y podemos investigar.Bellezas que valen la pena disfrutar. Podemos crecer y desarrollar nuestro sentido común, generar espacios de debate, de compañerismo, espacios de pensamiento grupal, en donde las ideas de otros completen las nuestras.La televisión ha colaborado a la reducción de disponibilidad de vocabulario de la mayoría de los argentinos, todo esto potenciado por la profunda crisis de valores por la que atravesamos.El soporte para la generación de cambios es el conocimiento de que las cosas se pueden hacer de maneras diferentes y para eso es bueno leer y pensar.

La frase los chicos no leen está en boca de todos los argentinos. De hecho, la última Encuesta Nacional de Lectura, realizada en 2001 por el Ministerio de Educación, lo confirma: "El 50% de la población tiene poco o ningún interés por los libros". La realidad argentina es alarmante: el 46% de los estudiantes repite el año o deja la escuela y el 16% de los argentinos es analfabeto funcional. Muchas escuelas carecen de libros y bibliotecas con material nuevo, las bibliotecas de las aulas no existen o son pobres, en las casas de escasos recursos no hay libros ni diario, entonces el contacto de los niños con la palabra escrita es mínimo. Por otro lado, muchos padres no advierten que la lectura es clave para el desarrollo presente y futuro de sus hijos y no la estimulan, y muchas veces, los docentes sufren la apatía y el desinterés de los padres sin contar con estrategias para revertir la situación. Según estadísticas de la Fundación Leer, entidad sin fines de lucro abocada a la promoción de la lectura: "La falta de habilidades en la lectura es uno de los motivos de deserción escolar y de repetición de grado". El año último se publicaron los resultados del Estudio Internacional sobre Progreso en Lectura (Pirls, por sus siglas en inglés) que mide, por medio de un examen, la capacidad lectora de los alumnos de 4º grado de 35 países. La Argentina terminó en el puesto 31, casi última.

La inteligencia necesita de mecanismos que aceiten sus engranajes. Es necesario generar la motivación y poder brindar estímulo. La lectura es compañía, es descubrimiento y hallazgo. Es cuestionamiento y placer.Los libros están para ayudar a formar personas en primera instancia y no solamente para formar profesionales.La pobreza cultural, la falta de curiosidad, la superficialidad a la que el mundo moderno se ha sometido, podría explicar la angustia con la que vive el noventa por ciento del planeta.Quien sabe leer tiene más posibilidades de saber elegir los criterios para vivir de manera plena y digna. Quien sabe leer puede expresarse y comprender lo que otros quieren decir. El espectro interpretativo se enriquece y se abre. Y en esa apertura, el intercambio se hace más fluído y más enriquecedor.Si la gente se reuniera a leer y escucharse, comenzando por la familia... seguramente las personas se sentitían mucho mejor. Los escritos serían más nítidos porque la ortografía mejoraría y así en lugar de enviarnos mensajes o comunicados, nos estaríamos conectando y relacionando verdaderamente desde el campo de la comunicación.Tendríamos más palabras y la forma de nuestras ideas se ampliaría.La lectura es un placer. Como decía Borges, no hay que leer lo que a uno no le place hasta el final... pues eso nos quita goce. Un libro que no nos agrada, simplemente es un libro que no ha sido escrito para nosotros.Nosotros desde nuestro tiempo ya vivido... los mayores... tendríamos que hacer todo lo que podamos por ayudar a crecer sanamente y con más felicidad a las generaciones futuras.

La propuesta queda hecha. Hay miles de hadas, aventuras, y planteos que están dispuestos a ser completados por la lectura de nuestros ojos.Incorporemos la lectura a nuestra vida. Será beneficioso y placentero. Italo Calvino decía que el tercer milenio nos traerá otras maneras de leer, pero la sociedad del siglo XXI, tecnológicamente más desarrollada, tendrá siempre necesidad de leer, de cosas que leer y personas que lean. Si la familia y la escuela ofrecen textos que interesen a niños y jóvenes, podrán dividir su tiempo entre la tele, la computación y el lenguaje virtual" Leer nos dá la posibilidad concreta de un momento de felicidad.

Para revertir esta situación es importante que padres, abuelos y maestros incentiven el contacto cotidiano de los chicos con la lectura.
Cualquier momento es bueno para contar cuentos a los hijos. A los chicos les gusta escuchar historias, hacer preguntas, imaginar personajes, sobre todo antes de ir a dormir.
Lo más importante es que el momento de los cuentos sea de tranquilidad. Que puedan compartir un rato distendido.
A los chicos les encanta escuchar diferentes voces (abuelos, tíos, papás, hermanos, etcétera). http://www.bibnal.edu.ar/
---------------------------------------------------

El idioma dice lo que nos pasa
¿Cuándo nos expresamos pobremente? Cuando no logramos llevar al lenguaje el sentido o el sinsentido de la experiencia que nos toca vivir. Toda vez que esto ocurre, no sólo nos situamos por debajo de las posibilidades objetivas que el idioma nos ofrece sino, además, por debajo de las necesidades subjetivas que se agolpan y se ahogan en nosotros sin encontrar el cauce que las redima de su silencio forzoso.

A medida que se conoce mejor el idioma se logra un trato más fecundo con la propia complejidad. Se diría que ésta se despliega con mayor provecho cuando aprendemos a manifestarnos mejor en nuestro idioma. En este aspecto, el conocimiento es liberador. Ensancha el campo de percepción y le hace sitio a una realidad que se resiste a los esquematismos. Se rebela, en suma, contra las simplificaciones abusivas características del pensamiento convencional.
El idioma resulta mucho más que un medio de expresión cuando se considera lo que significa hablar. Medios de expresión pueden ser el deporte, el arte, la ciencia, la filosofía. El idioma, como manifestación del Habla, remite a un modo de ser: el modo de ser que corresponde, en cada caso, al hombre concreto. El destino que un idioma corre en cada uno de los que lo emplean lo dice todo de ellos.

El castellano, entre los argentinos, no constituye excepción. Y escribo entre y no de porque no me parece que convenga generalizar. Así como no hay una única Argentina, tampoco circula, entre los argentinos, un único uso del idioma. Se habla el castellano según como se vive y es evidente que los argentinos vivimos de muy distintos modos: descubriendo lo que somos o encubriéndolo; con los demás, a pesar de los demás o para los demás; tratando de ser o simulando ser; empeñados en comunicarnos o absorbidos por los medios de comunicación. El uso del idioma dice lo que nos pasa y eso es lo que le pasa al idioma.

El auge de los estereotipos verbales es un fenómeno de todos los tiempos. No debería preocuparnos exageradamente. Si es cierto que los estereotipos verbales son el comodín de la irresponsabilidad expresiva, también son un emblema: señales más o menos inequívocas a través de las cuales una época, una generación o un grupo social determinado se dan a conocer y a desconocer. El problema, entonces, no lo constituye la existencia de tales estereotipos sino su aplicación indiscriminada. Esta es siempre un indicio de pobreza, y no sólo en el orden individual. No es posible profundizar nuestra autocomprensión como estado nacional allí donde abunda de tal modo la estereotipia del lenguaje, es decir en la retórica política.

Insisto: más allá de lo que propone una cómoda abstracción, no hay un castellano de los argentinos; hay, sí, argentinos que hablan castellano. Argentinos de las cuatro latitudes y, además, argentinos educados (cada vez menos) y argentinos sin educación o semieducados (cada vez más); argentinos que sólo saben decir "yo" y argentinos que ya no saben qué significa esa palabra porque han sido abolidos de su espectro semántico por obra del sufrimiento y de la postergación.

Diría, si me fuerzan a resumir, que en la Argentina hay por lo menos dos maneras de hablar el castellano: una es la que se empeña en decir lo que socialmente más importa; otra, la que se empecina en presentar como socialmente relevante lo que no es sino expresión del más hondo egoísmo. Entender el castellano que se habla entre nosotros equivale a saber distinguir uno de otro y a pronunciarse en consonancia con lo que se distingue.

LOS TRES ÚLTIMOS DESEOS DE ALEJANDRO MAGNO

"Encontrándose al borde de la muerte, Alejandro convocó a sus generales y les comunicó sus tres últimos deseos:

1 - Que su ataúd fuese llevado enhombros y transportado por los propios médicos de la época.

2 - Que los tesorosque había conquistado (plata, oro, piedras preciosas), fueran esparcidos por elcamino hasta su tumba, y...

3 - Que sus manos quedaran balanceándose en el aire,fuera del ataúd, y a la vista de todos. Uno de sus generales, asombrado por taninsólitos deseos, le preguntó a Alejandro cuáles eran sus razones.

Alejandrole explicó:

1 - Quiero que los más eminentes médicos carguen mi ataúd paraasí mostrar que ellos NO tienen, ante la muerte, el poder de curar.

2 - Quieroque el suelo sea cubierto por mis tesoros para que todos puedan ver que losbienes materiales aquí conquistados, aquí permanecen.

3 - Quiero que mis manosse balanceen al viento, para que las personas puedan ver que vinimos con lasmanos vacías, y con las manos vacías partimos.

EL TIEMPO es el regalo máspreciado que tenemos porque es LIMITADO. Podemos producir más dinero, pero NO más tiempo. Cuando le dedicamos tiempo a una persona, le estamos entregando una porción de nuestra vida que NUNCA podremos recuperar. Nuestro tiempo es nuestra vida. El mejor regalo que le puedes dar a alguien es tu tiempo.."

El atardecer de la vida (Poema)

El atardecer de la vida 17-02-09

por Jorge Luque

Qué exquisito atardecer
me regala la vida
en tiempo de cosecha
al sol y limonada!.
…de mate con Cortázar…
…de Vilca y sevillanas…
y sones de La Habana.

Qué tarde la tarde de mis sesenta
Y nada!
Otras veces
(cuando se pone violeta
en la llegada)
me adorna el rumbo
con imágenes claras
de pomerillos de Strómbolis
desde mi ventana
Santa María playa.

¡Ay! Qué lindo atardecer
el que me busca
en horas de la calma!.

Más que breve es infinito
el canto que me arrulla
y dispone mis alas!

Susurra frescuras!
Sentimientos en brisas!
Derrumba tempestades!
Y pinta los malvones
con suspiro y caricia
cuando llega esta tarde.

¡La tarde de mis tardes!

El suave aterrizaje
encamina la brújula
en otras realidades…
y alejan la mundana impronta
de los sinsentido y las vanidades.

¡Ay! cuánta luz
inunda mi mirada!
¡Ay! Cuánto verde
y cuánto aroma
emborrachan mis sienes!

Mágico atardecer
que no me pierdo,
pues alimenta mis días
con reposos y besos.

¡Ay! cuánto ternura
en la tarde de mi tarde
de mis sesenta y nada!

Así, me encuentra ahora
“ el atardecer de la vida”…

¡Otium supremo
que abraza como hermano
los pliegues de mi alma!

Y mejoran el vuelo…
hacia la luna en alba.

Hoy...Teatro!

Jerzy GrotowskiCRONOLOGÍADirector polaco de teatroNació el 11 de agosto de 1933 en Rzeszlow, Polonia. Cursó estudios en Cracovia y Moscú, tras lo que inició su carrera de director y teórico teatral fundando una compañía propia, el Teatro de las 13 filas, que dirigió entre 1959 y 1964. En 1965 se trasladó a Wroclaw y cambió el nombre por el de Teatro Laboratorio. Triunfó con sus adaptaciones libres de los clásicos. En 1976 el Teatro Laboratorio desapareció y continuó con la enseñanza y el trabajo experimental. Su obra ha influido en directores y actores contemporáneos, como por ejemplo en el director Peter Brook. La colección de sus escritos teóricos, "Por un teatro pobre", se publicó en 1968 con introducción de Brook. Falleció en enero de 1999 en su casa de Pontedera, en la Toscana italiana.

INNOVADOR DE LA ESCENA

El polaco Jerzy Grotowsky ha sido uno de los grandes renovadores de la escena, que junto con su discípulo Eugenio Barba, han ejercido una gran influencia en la nueva escena. Grotowsky entiende el teatro como un espacio para la comunicación espiritual, donde se celebra una ceremonia que lleva a los espectadores a la catarsis. La representación es un acto ritual, en el cual el público queda implicado directamente, estando situado muy cerca de los actores. Grotowsky piensa que debe abandonarse la idea de  escenografía. y que lo que hay que hacer, en vez de añadir elementos, es suprimirlos para que el hecho teatral alcance su pureza. Dice, que el teatro puede existir sin luz, sin música, sin vestuario, sin decorados , sin texto, pero no sin actor. Establece así, los principios del teatro experimental, convirtiendo al actor en el eje del espectáculo. Por ello investiga profundamente, sobre la naturaleza de la actuación, instaurando un entrenamiento que permita al actor construir su propio lenguaje, a partir de sus dos herramientas: el cuerpo y la voz.

Jerzy Grotowski, Por Peter Brook

Exponente de la vanguardia escénica de este siglo, continuador del método de Stanislavski; el maestro que estudió como nadie el oficio del actor. En la década del 70, en la era de los grandes festivales internacionales de teatro, los grupos jóvenes se inspiraban casi totalmente en las ideas estéticas de Grotowski. Los jóvenes actores y realizadores se hallaban poseídos por Grotowski, Stanislavski y Antonin Artaud. Estos tres maestros eran la llave maestra hacia los secretos de la creatividad teatral.
Jerzy Grotowski, antes que nada, fue un maestro en el arte de la dirección escénica (sus puestas en escena de AKROPOLIS o APOCALIPSIS CUM FIGURIS, en 1970, asombraron al público y a la crítica mundial). Sin embargo, cesó de montar espectáculos y, al igual que su ídolo Stanislavski, dedicó los últimos años de su vida a investigar el arte del actor gracias al apoyo financiero del Centro para la Investigación y Experimentación Teatral de Pontedera, Italia, de Roberto Bacci y Carla Pollastrelli, quienes tuvieron el mérito de permitirle a Grotowski dedicarse a la investigación pura, sin someterlo a la exigencia de generar resultados rápidos y tangibles.

Multitud de discípulos procedentes de todos los puntos del globo se entregaban a la enseñanza de Grotowski para, como expresa Brook, hallar en el teatro " un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración, una posibilidad de salvación." Y es así que el actor encuentra " en sí mismo su campo de trabajo. "El actor, ha de explorarse, ha de apelar a todo aspecto de sí mismo". El actor según el gran director polaco, se debe a un designio superior, a algo superior a sí mismo y al peligro de la vanidad personal.
Hoy, Grotowski está casi olvidado. Muy pocos conocen su obra y su legado.

En Polonia hay una pequeña compañía dirigida por un visionario, Jerzy Grotowski, que también tiene un objetivo sagrado. A su entender el teatro es un vehículo, un medio de autoestudio, de autoexploración, una posibilidad de salvación. La mano, el ojo, la oreja, el corazón son lo que estudia y con lo que estudia. Vista de este modo, la interpretación es el trabajo de una vida:
el actor amplia paso a paso su conocimiento de sí mismo a través de las penosas y siempre cambiantes circunstancias de los ensayos y los tremendos signos de puntuación de la interpretación. En la terminología de Grotowski, el actor permite que el papel lo "penetre"; al principio el gran obstáculo es su propia persona, pero un constante trabajo le lleva a adquirir un dominio técnico sobre sus medios físicos y psíquicos, con lo que puede hacer que caigan las barreras. Este dejarse "penetrar" por el papel está en relación con la propia exposición del actor, quien no vacila en mostrarse exactamente como es, ya que comprende que el secreto del papel le exige abrirse, desvelar sus secretos. Por lo tanto, el acto de interpretar es un acto de ofrendar, el de ofrecer lo que la mayoría de los hombres prefiere ocultar: éste es su presente al espectador.

Los actores de Grotowski ofrecen su representación como una ceremonia para quienes deseen asistir: el actor invoca, deja al desnudo lo que yace en todo hombre y lo que encubre la vida cotidiana. Este teatro es sagrado porque su objetivo es sagrado: ocupa un lugar claramente definido en la comunidad y responde a una necesidad que se busca satisfacer.

El teatro de Grotowski es el que más se aproxima al ideal de Artaud. Supone un modo de vida completo para todos sus miembros y contrasta con la mayoría de los otros grupos de vanguardia y experimentales, cuyo trabajo suele quedar invalidado por falta de medios. La mayor parte de los intentos experimentales no pueden hacer lo que desean debido a que las condiciones externas pesan demasiado sobre ellos: dificultades en el reparto de papeles, reducido tiempo para ensayar debido a que los actores han de ganarse la vida en otros menesteres, inadecuados locales, trajes, luces, etc. La pobreza de medios es a la vez su queja y su excusa.

Grotowski hace un ideal de la pobreza: sus actores renuncian a todo excepto a su propio cuerpo, tienen el instrumento humano y tiempo ilimitado. No es, pues, asombroso que se consideren el teatro más rico del mundo.

Estos tres teatros -Cunningham, Grotowski y Beckett-, tienen varías cosas en común: escasos medios, intenso trabajo, rigurosa disciplina, absoluta precisión. Al mismo tiempo, y casi como condición, son teatros para una élite. Merce Cunningham suele actuar en salas humildes y el escaso respaldo con que cuenta, y que escandaliza a sus admiradores, le tiene sin cuidado.
Beckett raramente llena una platea de mediana capacidad. Grotowski no acepta más de treinta espectadores. Está convencido de que los problemas a los que ha de hacer frente, tanto él como los actores, son tan grandes que un mayor número de espectadores llevaría al desleimiento del trabajo. Me dijo lo siguiente: "Mi búsqueda se basa en el director y en el actor. Usted la basa en el director, el actor y el público. Acepto que esto sea posible, aunque para mí es demasiado indirecto." ¿Está en lo cierto? ¿Son éstos los únicos teatros posibles para tocar la "realidad"? Sin duda son auténticos para sí mismos, sin duda afrontan la pregunta básica de por qué el teatro, y cada uno ha encontrado su respuesta. Todos ellos parten de su hambre, todos ellos se afanan en disminuir su propia necesidad. Y sin embargo, la misma pureza de su resolución, la elevada y seria naturaleza de su actividad, colorea inevitablemente sus elecciones y limita su campo de acción. No pueden ser esotéricos y populares al mismo tiempo. No hay muchedumbre en Beckett, no hay ningún Falstaff.

...En su vida privada, los principales actores de Grotowski coleccionan con avidez discos de jazz, pero no ofrecen canciones populares en el escenario, a pesar de ser éste su vida. Estos teatros exploran la vida, pero lo que cuenta como vida es restringido. La vida "real" excluye ciertos rasgos "irreales". Si leemos hoy día las descripciones de Artaud sobre sus producciones imaginarias, vemos que reflejan sus gustos personales y la corriente de imaginación romántica de su tiempo, ya que tiene una cierta preferencia por la oscuridad y el misterio, la salmodia, los gritos sobrenaturales, las palabras sueltas en vez de las frases, las formas amplias, las máscaras, los reyes, emperadores y papas, los santos, pecadores y flagelantes, la vestimenta negra y la piel desnuda y arrugada por el dolor. Un director que trate con elementos que existen fuera de él puede engañarse al considerar su trabajo más objetivo de lo que es en realidad. Por la elección de ejercicios, incluso por la forma de alentar al actor a que encuentre su propia libertad, un director no puede evitar que su estado de ánimo se proyecte sobre el escenario. El supremo objetivo para el director sería estimular tal efusión de la riqueza interior del actor, que transformase por completo la naturaleza subjetiva de su impulso original. Por lo general, el esquema del director o del coreógrafo se transparenta, y aquí es donde la deseada experiencia objetiva puede convertirse en la expresión de la fantasía personal del director. Podemos intentar captar lo invisible pero no debemos perder el contacto con el sentido común: si nuestro lenguaje es demasiado esencial perderemos parte de la fe del espectador. Como siempre, el modelo es Shakespeare. Su objetivo es siempre sagrado, metafísico, pero nunca comete el error de permanecer demasiado tiempo en el nivel más alto. Sabía lo difícil que nos resulta mantenernos en compañía con lo absoluto, y por eso nos envía continuamente a tierra; Grotowski reconoce esto al hablar de la necesidad tanto de la "apoteosis" como de lo "irrisorio".
Hemos de aceptar que nunca podemos ver todo lo invisible. Así, tras hacer un esfuerzo en esa dirección, tenemos que afrontar la derrota, caer e iniciar de nuevo la marcha. (*)
(*) Fuente: Peter Brook, El espacio vacío, Arte y técnica del teatro (trad. Ramón Gil Novales), Barcelona, Ed. Península, Colección Nexos, 1994

Bertolt Brecht

Hay que repetir incansablemente esta verdad: conocer a Brecht tiene una importancia distinta a la que supone conocer a Shakespeare o a Gogol, puesto que es precisamente para nosotros -y no para la eternidad- para quien Brecht ha escrito su teatro. La crítica brechtiana es, pues, una crítica de espectador, de lector, de consumidor y no de exégeta: es una crítica de hombre a quien el texto le concierne.

Poeta, director teatral y dramaturgo alemán, cuyo tratamiento original y distanciado de los temas sociales y de los experimentos revolucionarios ha influido enormemente en la creación y en la producción teatrales modernas.

Brecht nació el 10 de febrero de 1898 en Augsburgo (Baviera), y se formó en las universidades de Munich y Berlín. En 1924, aparece como autor teatral en el Berlín Deutsches Theater, bajo la dirección de Max Reinhardt. Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo, el principal movimiento dramático de la época.

En 1928, escribió un drama musical, La ópera de los dos centavos (conocida en algunos países como tres peniques o tres centavos), con el compositor alemán Kurt Weill.

Este musical, basado en The Beggar's Opera (1728) del dramaturgo inglés John Gay, era una cáustica sátira del capitalismo y se convirtió en el éxito teatral más importante de Brecht.

Se estrenó en 1928 en Berlín. En 1924, había empezado Brecht a estudiar el marxismo, y, desde 1928 hasta la llegada de Hitler al poder, escribió y estrenó varios dramas didácticos musicales.

La ópera Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny (1927-1929), también con música de Weill, volvía a criticar severamente el capitalismo. La preocupación por la justicia fue un tema fundamental en su obra.

Durante este periodo inicial de su carrera, Brecht dirigía a los actores y empezó a desarrollar una teoría de técnica dramática conocida como teatro épico.

Rechazando los métodos del teatro realista tradicional, prefería una forma narrativa más libre en la que usaba mecanismos de distanciamiento tales como los apartes y las máscaras para evitar que el espectador se identificara con los personajes de la escena.

Brecht consideraba esta técnica de alienación, la -distanciación-, como esencial para el proceso de aprendizaje del público, dado que eso reducía su respuesta emocional y, por el contrario, le obligaba a pensar.

Ejemplos, que incluía las obras La toma de medidas, La excepción y la regla, El que dice sí y el que dice no, es la expresión más radical del propósito socialista de Brecht.

A causa de su oposición al gobierno de Hitler, Brecht se vio forzado a huir de Alemania en 1933, viviendo primero en Escandinavia y estableciéndose finalmente en California en 1941.

Fue durante esos años de exilio cuando produjo algunas de sus mejores obras, como La vida de Galileo Galilei (1938-1939), Madre Coraje y sus hijos (1941), que consolidaron su reputación como importante dramaturgo, y El círculo de tiza caucasiano (1944-1945).

Brecht se consideraba a sí mismo un hombre de teatro que se había liberado de las tendencias del teatro expresionista para experimentar con nuevas formas. Quería mostrar que ese cambio no sólo era posible sino que era necesario. Su versátil empleo de la lengua y de las formas poéticas -lenguaje clásico mezclado con el habla del hombre de la calle, versos libres e irregulares- lo dirigió a sacudir la conciencia del público y a llevarlo de una pasividad acrítica a la reflexión y, esperanzadamente, a la acción.

En 1948, Brecht volvió a Alemania, se estableció en Berlín Este y fundó su propia compañía teatral, el Berliner Ensemble. Fue una figura controvertida en la Europa del Este, ya que su pesimismo moral chocaba con el ideal soviético del socialismo realista. A lo largo de su vida escribió también varias colecciones de poemas, que, con sus obras de teatro, lo sitúan entre los más grandes autores alemanes. Murió el 14 de agosto de 1956 en Berlín.

Bertolt Brecht

A los hombre futuros, de Poesías escritas durante el exilio"

I

Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa

revela insensibilidad. El que ríe

es que no ha oído aún la noticia terrible,

aún no le ha llegado.

¡Qué tiempos éstos en que

hablar sobre árboles es casi un crimen

porque supone callar sobre tantas alevosías!

Ese hombre que va tranquilamente por la calle

¿lo encontrarán sus amigos

cuando lo necesiten?

Es cierto que aún me gano la vida

Pero, creedme. es pura casualidad. Nada

de lo que hago me da derecho a hartarme.

Por casualidad me he librado. (Si mi suerte acabara,

[estaría perdido).

Me dicen: «¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!»

Pero ¿cómo puedo comer y beber

si al hambriento le quito lo que como

y mi vaso de agua le hace falta al sediento?

Y, sin embargo, como y bebo.

Me gustaría ser sabio también.

Los viejos libros explican la sabiduría:

apartarse de las luchas del mundo y transcurrir

sin inquietudes nuestro breve tiempo.

Librarse de la violencia.

Dar bien por mal,

no satisfacer los deseos y hasta

olvidarlos: tal es la sabiduría.

Pero yo no puedo hacer nada de esto:

verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

II

Llegué a las ciudades en tiempos del desorden,

cuando el hambre reinaba.

Me mezclé entre los hombres en tiempos de rebeldía

y me rebelé con ellos.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Mi pan lo comí entre batalla y batalla.

Entre los asesinos dormí.

Hice el amor sin prestarle atención

y contemplé la naturaleza con impaciencia.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.

La palabra me traicionaba al verdugo.

Poco podía yo. Y los poderosos

se sentían más tranquilos, sin mí. Lo sabía.

Así pasé el tiempo

que me fue concedido en la tierra.

Escasas eran las fuerzas. La meta

estaba muy lejos aún.

Ya se podía ver claramente, aunque para mí

fuera casi inalcanzable.

Así pasé el tiempo que me fue concedido en la tierra.

III

Vosotros, que surgiréis del marasmo

en el que nosotros nos hemos hundido,

cuando habléis de nuestras debilidades,

pensad también en los tiempos sombríos

de los que os habéis escapado.

Cambiábamos de país como de zapatos

a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos

donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.

Y, sin embargo, sabíamos

que también el odio contra la bajeza

desfigura la cara.

También la ira contra la injusticia

pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,

que queríamos preparar el camino para la amabilidad

no pudimos ser amables.

Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos

en que el hombre

sea amigo del hombre, pensad en nosotros

con indulgencia. "

Emprendimiento del HOSPITAL BORDA.

Emprendimiento del HOSPITAL BORDA. Favor difundir.
El Hospital Borda agradece la divulgación de esta información: En el Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda funciona un programa de alta, donde algunos pacientes trabajan el tema de su externación. Se hacen distintas actividades y una de ellas es la de los 'Molineros del Borda'. Aquí fabrican papel artesanal con el cual hacen tarjetas de casamiento, de cumpleaños, personales, diplomas y variasCosas más. Tienen muy buena calidad de papel y buenos precios. La propuesta es que hagamos entre todos una cadena de mail para que este emprendimiento pueda hacerse conocer cada vez más. Ellos necesitan trabajar, y cada producción que hacen y venden es un ingreso y esto, como para cualquier persona, es necesario y gratificante para ellos. Estamos enviando la dirección de mail y el teléfono para que cualquiera que necesite alguna tarjeta pueda comunicarse: http://ar.mc316.mail.yahoo.com/mc/compose?to=molinerosdelborda@yahoo.com..ar o al teléfono: 4304-5546 http://www.molinerosdelborda.com.ar/ Les agradecemos a todos la colaboración en esta tarea. ¿PODÉS REENVIARLO? GRACIAS
Cynthia Grinfeld
Artista Plástica - Coach Profesional - Acompañante Terapéutica
Arte Terapeuta
http://grantallercynthiagrinfeld.blogspot.com/
http://www.cynthiagrinfeld.com.ar/

Arrepentimientos

LUNES 9 DE MARZO DE 2009
Arrepentimientos, he tenido algunos...
¿Cuántos de nosotros estamos estancados porque nos aferramos a desaires pasados,
traumas, oportunidades desaprovechadas y traiciones? La mejor manera de dejar ir y seguir adelante es reconocer y aceptar esas cosas negativas que hiciste (o te hiciste) como pasos en el camino que te trajeron a donde necesitas estar ahora.

Hoy, recuerda el dolor de tu pasado.
Permítete llegar al punto en que puedes aceptar que fueron bendiciones; las cosas perfectas que te ayudaron a construir un nuevo tú. Si puedes liberarte de tu enojo, tristeza, y arrepentimiento, entonces será más fácil descubrir la Luz en la oscuridad.

PUEDES ENTRAR

Del 8 al 14 de marzo de 2009

Había un gran kabbalista que siempre empezaba sus charlas con una broma. Él afirmaba que eso ayudaba a sus estudiantes a entrar en un estado más relajado y a crear un entorno más amigable en el cual aprender.

La mayoría de nosotros somos conscientes de que cuando las personas están sonrientes y felices irradian un tipo de energía diferente que cuando están deprimidas y pesimistas. Creo que una de las razones por las que esto sucede es muy sencilla: cuando las personas están muy implicadas en sí mismas, enfocadas en su propio deseo de recibir para sí mismas, se consumen pensando en lo que necesitan, lo que les falta y lo que les va mal en la vida.Cuando una persona frunce el ceño, generalmente se debe a que sus pensamientos están enfocados sólo en sí misma. Pero cuando una persona irradia una amigable sonrisa, es como un cartel de neón que dice “puedes entrar”.

Una buena sonrisa tiene el mismo efecto que la luz del sol. Piensa en cómo te sientes cuando miras por la ventana y el día es gris. Ahora piensa en cómo te sientes cuando el sol brilla y cómo te nutre tanto física como emocionalmente.

Las sonrisas nos nutren espiritualmente.

Mi madre y maestra Karen Berg dice a menudo que si cada día nos despertáramos pensando que todo lo que “pensamos” que tenemos es de prestado, nos resultaría más fácil sonreír y dar a los demás. Y realmente tenemos grandes dones para compartir.

El Creador nos ha dado a cada uno de nosotros algo especial, un pedazo de su divinidad, y el único motivo por el que no compartimos este don es porque no nos damos cuenta de su gran potencial.La forma de realzar este potencial y sacar la parte de nosotros que es parte del Creador es entender que la Luz está siempre encendida. Citando de nuevo a mi madre: “Todo lo que tenemos que aprender es cómo encontrar el interruptor. Mediante nuestras sonrisas y nuestras risas, el interruptor se vuelve más visible para nosotros”.

A medida que nos acercamos a la meta de eliminar el dolor y el sufrimiento del mundo y las cosas se ponen más difíciles, puede que nos cueste más reír y sonreír. Pero siempre debemos guardar en nuestra conciencia que la energía siempre presente del Creador está a nuestra disposición para que saquemos partido de ella......si tan solo vamos a nuestro interior y la extraemos de allí.

Todo lo mejor,

Yehudá Berg

Encuentro la fuerza para refrenar anhelos egoístas.A través de este Nombre pido lo que mi alma necesita, no lo que mi ego quiereSiento un profundo agradecimiento por cualquier cosa que la vida me depare.Esto me trae felicidad en el más profundo sentido.

8 de Marzo, mirándose detrás de los ojos

Felicidades a todos para este domingo y siempre!

El 8 de Marzo es un día tan valioso como los otros 364, que el calendario nos invita a tomar.

Tomar los días para qué? para mejorar a cada instante la mejor versión que tengamos de nosotros mismos, y podamos ofrecérnosla con un sentimiento amoroso.
Ser mujer es una posibilidad más con la que podemos construir y reinventarnos.

Ser hombre convoca también a un universo de visiones para compartir.

En la realidad, no somos tan puros y si se trata de ser... conviven en nuestra interioridad, ambas energías.

Bueno sería mirarse para adentro y verse. Mirarse en el espejo por detrás de los ojos y amarse.

Ver... no es mirar... Ser, o no ser...

Cynthia Grinfeld

8 de Marzo - Día Internacional de la Mujer

Sobre el 8 de marzo existen diversas versiones. La más conocida es la de un incendio ocurrido en una fábrica textil de Nueva York en 1857, donde habrían muerto quemadas las obreras que hacían una huelga. Según la historiadora canadiense Renée Côté, no existen pruebas documentales de que un incendio de esas características se produjera ese año, ni que ese hecho fuera el motivo para establecer una jornada internacional de las mujeres.

Las investigaciones de historiadoras feministas(*) señalan que lo que pasó en 1857 fue, en verdad, la realización de una marcha convocada en el mes de marzo por el sindicato de costureras de la compañía textil de Lower East Side, de Nueva York, que reclamaban una jornada laboral de sólo 10 horas.

Diez años después, en 1867, también en el mes de marzo, tuvo lugar una huelga de planchadoras de cuellos de la ciudad de Troy, en Nueva York, quienes formaron un sindicato y pidieron un aumento de salarios. Después de tres meses de paro, las huelguistas se vieron obligadas a regresar al trabajo sin haber logrado su demanda.

La historia del 8 de marzo está cruzada por situaciones y hechos que muestran un escenario más complejo y rico en acontecimientos marcados por la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la lucha por el sufragio femenino, las pugnas entre socialistas y sufragistas, y el creciente auge del sindicalismo femenino durante las primeras décadas del siglo XX en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Los orígenes del Día Internacional de la Mujer están ligados a los partidos socialistas de Estados Unidos y Europa, en particular al protagonismo de las mujeres del Partido Socialista Norteamericano que, desde 1908, instauraron unas jornadas de reflexión y acción denominadas Woman's Day. La primera tuvo lugar el 3 de mayo de 1908, en el teatro Garrick de Chicago, con el objetivo central de hacer campaña por el sufragio y contra la esclavitud sexual.

De esta manera, el Día Internacional de la Mujer surge para hacer propaganda a favor del sufragio femenino, para defender los derechos laborales de las trabajadoras y manifestarse contra la guerra.

A continuación, presentamos una cronología sobre los inicios de esta fecha y su posterior desenvolvimiento a lo largo del siglo XX, donde destacamos algunos hechos que hemos venido recopilando.

EL PROTAGONISMO DE LAS OBRERAS
Al frente de las movilizaciones por el Día Internacional de la Mujer, las trabajadoras de la industria textil han tenido un lugar preponderante. Así, a comienzos del siglo XX, son numerosas las movilizaciones y huelgas de obreras en Estados Unidos. En 1909 se realiza la gran huelga de las obreras de la Compañía de Blusas Triangle, de la ciudad de Nueva York. Este paro, que se conoce como la "sublevación de las 20.000" (por el número aproximado de trabajadoras de diversas fábricas que prestaron su apoyo), tuvo una enorme repercusión, tanto dentro de la opinión pública como en los círculos sufragistas y socialistas.

EL ITINERARIO DE LA HUELGA
1909
28 de septiembre. El Sindicato Internacional de Trabajadores del Vestido inicia una huelga en apoyo de las obreras despedidas de Triangle. Días después se suma el movimiento de mujeres norteamericano, la Liga Nacional de las Mujeres Sindicalistas (*), las sufragistas, socialistas y mujeres de la burguesía.

3 de diciembre. La Liga Nacional de las Mujeres Sindicalistas, liderada por Mary Drier, feminista de clase media, convoca a una marcha de protesta contra la represión policial que reúne a 10 mil mujeres. Drier es arrestada.

5 de diciembre. Las sufragistas realizan una concentración masiva en apoyo a la huelga.
27 de diciembre. Se realiza un arbitraje entre la empresa y el sindicato que no es aceptado por la mayoría de huelguistas.

1910
15 de febrero. Se pone fin a la huelga. La gran mayoría de trabajadoras/es regresa a la fábrica sin haber conseguido la totalidad de sus demandas.
1911
Sábado 25 de marzo. El retorno de las obreras de Triangle a su trabajo (en febrero de 1910) no fue visto por ellas como una victoria, particularmente porque las demandas que obligaban a la empresa a instalar salidas de emergencia, la prohibición de mantener las puertas cerradas durante la jornada laboral, además de poner en funcionamiento escaleras de seguridad, nunca se pudieron discutir durante las negociaciones. Esto fue fatídico un año después, el sábado 25 de marzo de 1911, al producirse un incendio que destruyó gran parte de las instalaciones de Triangle. La tragedia dejó como saldo 146 trabajadoras muertas y numerosas mujeres heridas. "La prensa acusó del incendio a un trabajador que fumaba en esos momentos. La Liga Nacional de Mujeres Sindicalistas comenzó una campaña para que se legislara contra los incendios y a favor de la protección de las trabajadoras/es, así como una mayor vigilancia de las leyes existentes" (Ana Lau).

(*) La Liga Nacional de Mujeres Sindicalistas, fundada en 1903, fue una iniciativa de mujeres de clase media pertenecientes a organizaciones feministas que, para lograr visibilidad política, tomaron la iniciativa de apoyar y participar en las huelgas.


LOS HITOS
1908
EE.UU. Chicago. El 3 de mayo las feministas socialistas realizan una jornada en el teatro Garrick para hacer campaña por el sufragio femenino y contra la esclavitud sexual. Es el primer Woman's Day.
1909
EE.UU. Nueva York. El Comité Nacional de la Mujer del Partido Socialista Norteamericano recomienda a todas sus secciones establecer el último domingo de febrero como una jornada a favor del sufragio femenino bajo la denominación de Woman's Day.
1910
Dinamarca. Copenhague. Se realiza la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas donde se presenta una propuesta del Partido Socialista Norteamericano, a través de sus delegadas Lena Morrow Lewis y May Wood Simons, de establecer el Día Internacional de la Mujer. Esta propuesta es apoyada por Clara Zetkin. La resolución final indica que, "siguiendo el ejemplo de las camaradas norteamericanas", se dedicará un día especial a las mujeres para promover el sufragio entre las obreras, entre otras reivindicaciones. En Estados Unidos, el Woman's Day se siguió celebrando el último domingo del mes de febrero hasta 1914.
1911
Europa. El primer Día Internacional de la Mujer se celebra el 19 de marzo en Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza, conmemorando un levantamiento ocurrido en Prusia en esa fecha. Las demandas fueron el derecho a voto, la igualdad de oportunidades para ejercer cargos públicos y el derecho al trabajo. En Alemania, el periódico de las mujeres Die Gleichheit (La Igualdad) que dirige Clara Zetkin, tiene una tirada de 100 mil ejemplares. En Berlín se realizan cerca de 45 manifestaciones ese día.
1913
Rusia. El 17 de febrero (2 de marzo en el calendario occidental), las mujeres rusas celebran por primera vez el Día Internacional de la Mujer bajo la denominación de Día Internacional de las Obreras. Se produce una fuerte represión de la policía zarista y algunas de las organizadoras son deportadas a Siberia. Esta manifestación se realiza bajo las banderas del movimiento pacifista en vísperas de la Primera Guerra Mundial.
1914
Europa. El 8 de marzo se realizan diversos actos en Alemania, Suecia, y Francia. En Alemania la actividad se centra en jornadas de protestas contra la guerra, el militarismo y el derecho al sufragio.
1915
Noruega. Oslo. Un gran contingente de mujeres sale a las calles el 8 de marzo para repudiar la Primera Guerra Mundial.
1917
Rusia. 23 de febrero (8 de marzo en el calendario occidental). En plena guerra, las mujeres de San Petersburgo, contrariando las órdenes de las dirigencias de los partidos, realizan una manifestación pidiendo pan y el regreso de los combatientes. Esta manifestación, a la que se unen trabajadores y estudiantes, es considerada por algunas historiadoras como el detonante de la Revolución Rusa. Cuatro días más tarde, el Zar abdica y el Gobierno Provisional otorga a las mujeres el derecho al voto.

8 DE MARZO INSTITUIDO
A partir de entonces, el 8 de marzo queda instituido como Día Internacional de la Mujer Comunista y se celebrará con gran despliegue en todos los países de la órbita comunista, especialmente a partir de los años veinte, con el nombre de Día Internacional de la Mujer. En Occidente, serán los partidos comunistas los que convoquen a esta celebración.

1930
Uruguay. Mujeres sindicalistas realizan actividades el 8 de marzo para enviar ayuda a los republicanos españoles.
1931
Cuba. A propuesta de las activistas Panchita Batet y Josefina Madera, se celebra el Día Internacional de la Mujer.
México. Aparece la convocatoria “8 de Marzo. Día Internacional de la mujer trabajadora. Las mujeres en el frente de lucha del proletariado”.
1935
México. Mujeres del Partido Nacional Revolucionario (PNR, hoy PRI) y del Partido Comunista celebran el Día Internacional de la Mujer.
1936
Chile. El Movimiento Pro Emancipación de la Mujer Chilena (MEMCH), realiza un homenaje por el Día Internacional de la Mujer.
1944
Chile. Diversas organizaciones de mujeres celebran el 8 de marzo y acuerdan convocar a un congreso unitario que da origen a la Federación Chilena de Instituciones Femeninas (FECHIF), bajo la dirección de Amanda Labarca.
Venezuela. Primera celebración del 8 de marzo.
1945
Inglaterra. En el Día Internacional de la Mujer, bajo la presidencia de Lady Megan Lloyd George, delegadas de 20 países se reúnen en el Albert Hall de Londres, para aprobar el proyecto de Carta de la Mujer a ser presentada en la Conferencia de las Naciones Unidas en San Francisco.
1946
Uruguay. La Unión Femenina del Uruguay asume la responsabilidad de organizar las actividades del 8 de marzo.
1964
México. Con motivo del 8 de marzo, se difunde el “Llamamiento a la Mujer Mexicana” para crear una organización unitaria de mujeres.
1971
México. En un discurso pronunciado en el acto conmemorativo del Día Internacional de la Mujer, la escritora Rosario Castellanos menciona que “...la mujer mexicana no se considera a sí misma- ni es considerada por los demás- como una mujer que ha alcanzado su realización si no ha sido fecundada en hijos, si no la ilumina el halo de la maternidad”.
1972
Italia. En Roma se realiza la primera manifestación feminista.
Puerto Rico. El Frente Femenino del Partido Independentista Puertorriqueño organiza la a primera celebración del 8 de marzo.
1974
Uruguay. Primer 8 de marzo en la clandestinidad. La celebración se realiza en casas particulares, mientras las mujeres encarceladas: “...nos saludábamos diciendo: Hoy es 8 de marzo. En la Prefectura Naval, que era mixta, los hombres, el 8 de marzo dibujaban con pasta de dientes una flor sobre una chapita que dejaban detrás del water (nuestro lugar de contacto...”.
Puerto Rico. La primera celebración feminista del 8 de marzo es organizada por el colectivo Mujer Intégrate Ahora (MIA).
1975
Nueva York. La Asamblea General de Naciones Unidas establece el 8 de marzo como Día Internacional de la Mujer.
Uruguay. El Movimiento de Mujeres y Entidades Uruguayas, creado para coordinar las actividades del Año Internacional de la Mujer -por las condiciones políticas imperantes-, celebra esta fecha en el mes de abril en el Teatro Solís con un gran espectáculo artístico.
1976
Puerto Rico. Mediante una ley, el gobierno de Puerto Rico oficializa el Día Internacional de la Mujer.
Bélgica. En el Palacio del Congreso de Bruselas se realiza, del 4 al 8 de marzo, el I Tribunal Internacional de Crímenes contra las Mujeres, donde tiene parte activa la Liga de Derechos de la Mujer de Simone de Beauvoir, quien en su discurso destacó la trascendencia del Tribunal, considerándolo como “el inicio de la descolonización de la mujer”.
1978
Chile. En el teatro Caupolicán de Santiago, diversas organizaciones de mujeres se reúnen para conmemorar el 8 de marzo, acto que constituye la primera celebración bajo la dictadura de Pinochet.
Brasil. En Sao Paulo, durante la celebración del Día Internacional de la Mujer, tiene lugar el Congreso de la Mujer Paulista que permite la creación del Frente de Mujeres y la Casa de la Mujer Paulista.
1980
Uruguay. En la Plaza de la Libertad, se realiza un acto que reúne a grupos organizados de mujeres. “Caminábamos en fila de a dos, para que no se nos acusara de que estábamos manifestando...”.
Italia. En Roma se realiza la primera celebración unitaria por el 8 de marzo. Concurren feministas y militantes de la Unión de Mujeres Italianas (UDI), de tendencia comunista.
Chile. Cerca de un centenar de mujeres son detenidas y maltratadas por la policía cuando celebraban el 8 de marzo.
Islandia. Por primera vez en la historia, las mujeres realizan una huelga general, demostrando que “cuando las mujeres paran, todo para”.
1982
Francia. A pedido del movimiento feminista, el gobierno de François Mitterand establece como fiesta nacional el 8 de marzo.
1983
Perú. En Lima, el Festival “Canto a la Vida”, en su primera versión, reúne a cerca de 3 mil personas en torno a una gran feria de arte y exposición que muestra el trabajo activista de las diferentes organizaciones feministas. Esta actividad continúa hasta hoy.
1984
Argentina. Por primera vez después de la apertura democrática, diversas organizaciones sociales de mujeres, de partidos políticos, de sindicatos y núcleos feministas, reunidas en la Multisectorial de la Mujer, convocan a una manifestación unitaria en la Plaza de los Dos Congresos.
Brasil. En Sao Paulo, mujeres de diversos sectores del movimiento social de mujeres y feminista se reúnen en la entrada de la Cámara Municipal para exigir “elecciones directas” y sanciones para los maridos golpeadores.
Uruguay. La Coordinadora de Mujeres convoca a una marcha silenciosa que es prohibida por la policía. Sin embargo un grupo logra colocar una ofrenda floral en el monumento a la Libertad.
Colombia. En Cali se crea la Fundación Servicios Integrales para la Mujer, SI Mujer, un importante proyecto feminista de gran significación en la comunidad.
1985
Suiza. Frente al edificio de Naciones Unidas, en Ginebra, dos caravanas de mujeres celebran la reapertura del Campamento de Mujeres para la Paz. “El Campamento es un vínculo importante en el crecimiento de la red de paz internacional de las mujeres...”.
Uruguay. En el primer año de la apertura democrática, miles de mujeres celebran el Día Internacional de la Mujer bajo el lema: “Las mujeres no sólo queremos dar la vida, queremos cambiarla”, creación de la obrera textil Jorgelina Martínez.
1986
India. En Nueva Delhi se realiza el Segundo Festival de Música de Mujeres.
Chile. Bajo la consigna “No Más, porque somos más”, el movimiento de mujeres realiza una marcha que es reprimida con bombas lacrimógenas por la policía.
1987
Tanzania. En el Día Internacional de la Mujer, un grupo de periodistas funda la Asociación de Mujeres Periodistas con el fin de contrarrestar los mensajes sexistas de los medios de comunicación industriales.
México. El 8 de marzo aparece el primer número de Doble Jornada, suplemento feminista ideado por un grupo de mujeres periodistas que trabaja en el diario La Jornada del Distrito Federal.
Brasil. Desafiando la prohibición del gobierno de Sao Paulo de celebrar el Día Internacional de la Mujer, mujeres de diversas organizaciones y feministas realizan un mitin en la plaza central de la ciudad, la que es cercada por la policía.
1989
Francia. Las feministas realizan una marcha y participan en la asamblea sobre la Condición de la Mujer convocada por la Alliance des Femmes pour la Démocratie.
Holanda. Surge el Partido de las Mujeres, “un partido de las mujeres para todos, y no un partido de las mujeres para las mujeres”.
Brasil. En Río de Janeiro, los actos de celebración terminaron con una liturgia, estilo misa católica, pero de contenido diferente. En los cánticos podía escucharse “Gloria a Dios en las alturas y a la madre de Dios en la cocina”.
1990
0 Costa Rica. Dentro del marco del 8 de marzo, el Presidente Oscar Arias firma, en la Plaza de la Cultura y con la presencia de organizaciones de mujeres, la Ley de Promoción e Igualdad Social de la Mujer.
Uruguay. Se realiza un “aquelarre de brujas” contra la violencia sexista, convocado por la Coordinación y la Concertación de Mujeres.
1991
Suiza. En el Día Internacional de la Mujer, el diario L´Impartial (El Imparcial) aparece bajo el nombre de L´Impartiale (La imparcial) en una edición hecha íntegramente por mujeres.
1992
Francia. La teórica feminista Antoinette Fouque funda el Club Paridad 2000, durante el foro sobre mujeres y política realizado en Marsella.
EE.UU. En Nueva York, un grupo de funcionarias de las Naciones Unidas declara que el 8 de marzo no puede ser motivo de celebración dentro de ese organismo que incumple “los principios de igualdad en el proceso de selección de los cargos”.
1993
Suiza. Cerca de 600 mujeres se manifiestan delante del Palacio de Naciones Unidas para protestar por las violaciones a las mujeres de Bosnia-Herzegovina cometidas por los ejércitos serbios y croatas. Ellas piden que estos actos sean considerados “crímenes contra la humanidad”. Similar petición hacen las mujeres en Alemania e Italia.
Argelia. Grupos de mujeres realizan una manifestación y rechazan cualquier diálogo “con los integristas y terroristas”.
Camboya. En Phonm Penh, la organización Khemara presenta a los partidos políticos un petitorio de las mujeres donde se demanda mayor participación, reconocimiento de sus derechos como mujeres y como ciudadanas.
1994
Alemania. Se realiza la primera huelga de mujeres en la historia de Alemania en protesta por la política discriminatoria del gobierno respecto de la crisis del desempleo femenino. En Bonn, 200 mujeres toman la alcaldía durante dos horas.
Italia. Llevando pancartas con la leyenda “Las mujeres gobiernan la vida cotidiana, demasiados hombres la destruyen”, organizaciones de mujeres desfilan en el Día Internacional de la Mujer para protestar contra la guerra y en apoyo de las mujeres bosnias.
1995
Dinamarca. En Copenhague, durante la Cumbre sobre Desarrollo Social de Naciones Unidas, y en el Día Internacional de la Mujer, organizaciones de mujeres de diferentes países del mundo lanzan la campaña “180 Días/180 Vías de Acción”, como preludio a la IV Conferencia Internacional de la Mujer a realizarse en Beijing, China.
Argentina. En Buenos Aires nace la Librería de Mujeres.
1996
Ecuador. En el Día Internacional de la Mujer, la Dirección General de la Mujer condecora a las cinco primeras Comisarías de la Mujer y la Familia, con la Medalla “Sororidad”, instituida por el Ministerio de Bienestar Social.
México. Se realiza la I Feria de la Mujer, espacio de convergencia de los distintos colectivos y organizaciones de mujeres del país. Esta actividad se realiza hasta hoy.
1997
EE.UU. La Coalition for the Women´s Peace Petition, lanza una campaña de firmas y una declaración denominada Petición de las Mujeres del Mundo a los Gobiernos a favor de la Paz, para que anualmente, los próximos cinco años, al menos el 5 por ciento de los gastos militares nacionales sea orientado a programas de salud, educación y empleo.
1998
Europa. El Parlamento Europeo hace un llamado a la comunidad internacional en apoyo a las mujeres afganas. En respuesta, Emma Bonino, Comisaria Europea y responsable de los asuntos humanitarios de la Comunidad Europea, se compromete personalmente a apoyar esta campaña que lleva por nombre “Una flor para las mujeres de Kabul”.
Perú. Bajo el lema “Mujer, dale poder a tu firma”, una iniciativa de Mujeres por la Democracia, se da inicio a una jornada nacional de búsqueda de adhesiones con el fin de lograr un referendum para oponerse a la reelección del Presidente Fujimori.
Chile. Cerca de 3 mil mujeres desfilan en una marcha por el Día Internacional de la Mujer, repudiando el acceso de Pinochet a una senaduría vitalicia.
2000
Bajo el nombre de Marcha Mundial de las Mujeres, “Dos mil razones para marchar”, organizaciones sociales de mujeres y feministas de más de 90 países del mundo, lanzan una campaña internacional para demandar la eliminación de la pobreza y la erradicación de la violencia contra las mujeres.
La Campaña Internacional por un Salario para el Trabajo en el Hogar, convoca a la I Huelga Mundial de Mujeres bajo la consigna “Paremos el mundo para cambiarlo”.
Polonia. En una gran manifestación callejera, mujeres de diferentes organizaciones desfilan bajo el lema “Más derechos, menos flores”.
Francia. Delegaciones de organizaciones feministas depositan una ofrenda floral en memoria de “la esposa del soldado desconocido” y rebautizan la Explanada de los Derechos del Hombre, agregando “y de la mujer”.
Grecia. Organizaciones feministas realizan una manifestación frente a la empresa de telecomunicaciones, que había puesto en circulación una tarjeta telefónica con consignas contra el aborto.
2002
Afganistán. Mary Robinson, titular de la Oficina del Alto Comisionado de Naciones Unidas para los Derechos Humanos, rinde homenaje a las mujeres afganas, destacando que su mayor problema no radica en la imposición de la burka, sino en la prohibición de trabajar y recibir educación.
España. La sección española de Anmistía Internacional lanza una campaña de sensibilización a favor de la joven nigeriana Safiya Hussaini, condenada a morir lapidada por adulterio.
EE.UU. En la sede de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos de la Organización de Estados Americanos (OEA), se realiza la segunda audiencia sobre “Situación de Violencia contra las Mujeres en el Hemisferio”.
Costa Rica. Desde una cabina de radio, el equipo de Radio Internacional Feminista da inicio a la maratón “A Todo Dar contra la Guerra”, entrevistando a activistas de Colombia y del Medio Oriente.
México. Un numeroso grupo de mujeres emprende una larga travesía por el desierto de Chihuahua rumbo a Ciudad Juárez, reclamando justicia para las 268 mujeres asesinadas desde 1993 en esa localidad.

Fuentes:
- Baerga, María del Carmen y Marcia Rivera. 8 de Marzo. Luchas cotidianas a favor del bienestar y la igualdad. Centro de Investigaciones Académicas de la Universidad del Sagrado Corazón. Centro de Estudios de la Realidad Puertorriqueña. Puerto Rico, 1988.- Bourgeteau, Sylviane. El 8 de marzo ¿mito o leyenda? FEM Nº 51, México, 1987.- Jaiven Lau, Ana. 1909. La huelga de las mujeres. FEM, Nº 45, México, 1986.- Martín Gamero, Amalia. Antología del feminismo. Alianza Editorial, Madrid, 1975.- Centro de Documentación de Isis Internacional.- Archivo personal de Ana María Portugal.

Amor medieval*[Artículo. Texto completo]Por Luis López Nieves

La Edad Media fue una época excéntrica, y el amor medieval todavía no hay quién lo entienda. Un buen ejemplo es el caso de las tres parejas más famosas del medioevo: Laura y Petrarca; Dante y Beatriz; Abelardo y Eloísa.

No se sabe quién fue Laura, ni siquiera se sabe si realmente existió. Algunas versiones afirman que sí, pero que ya estaba casada cuando Petrarca la conoció. Otras versiones, conscientes de cuánto ambicionaba Petrarca ganar la corona de laureles otorgada a los poetas famosos, indican que "Laura" no es otra cosa que una abstracción de la palabra laurel.

"Beatriz", proveniente del vocablo latino "beata", también es un símbolo: identifica a la salvación cristiana. Dante vio por primera vez a Beatriz Portinari cuando ambos tenían nueve años. Desde ese día toda su vida literaria (incluyendo su obra maestra: La divina comedia) giró en torno a Beatriz, a pesar de que la vio pocas veces, ambos se casaron con personas diferentes, y ella murió a los 24 años de edad.

Es un hecho atroz: dos de las más famosas parejas de amantes medievales no fueron amantes, no se tocaron un dedo, nunca hicieron el amor. Pero el tercer caso, el de los amantes más desgraciados de todos los tiempos, es una historia de amor-horror tan intenso, que pocas veces puedo recordarla sin espanto.

Abelardo fue un joven y famoso teólogo francés del siglo XII, profesor de la catedral de Notre Dame, en París. El canon de la catedral lo contrató para que diera clases privadas a su hermosa sobrina Eloísa, quien contrario a la costumbre de una época en que las mujeres no iban a la escuela, a los 17 años de edad sabía teología, filosofía, griego, hebreo y latín.

Cometieron el error de enamorarse, a pesar de los planes del tío de Eloísa de casarla con un importante aristócrata. Se fugaron a las tierras de Abelardo en Bretaña, contrajeron matrimonio y tuvieron un hijo. Sin embargo, el tío de Eloísa no pudo perdonar a Abelardo, a quien acusaba de seducción. Para vengarse, este funcionario eclesiástico contrató a un grupo de matones. Entraron de noche a la casa de Abelardo. Mientras dormía, soñando tal vez con su hermosa Eloísa, lo sujetaron con las piernas abiertas y lo castraron con un cuchillo boto, a sangre fría. Cada vez que me acuerdo, me sudan las manos.

Una vez pasados los primeros días de dolor insólito, Abelardo comenzó a sumirse en una gran depresión. Miraba en el espejo y veía una abominación, un ser despreciable, algo así como la mitad de un hombre.

Eloísa, joven aún, protestaba ante el mundo y ante Dios; se negaba a aceptar esta pavorosa mutilación de su amado y dulcemente le repetía que seguiría queriéndolo toda la vida. Abelardo, finalmente, decidió meterse a monje, a pesar de las protestas de su bella mujer: no tenía sentido permanecer en el mundo.

Este es sólo el comienzo de la larga y muy hermosa historia de Abelardo y Eloísa. Aunque a ella no le quedó más remedio que meterse a monja también, pasó el resto de su vida desesperadamente enamorada de Abelardo. Nunca dejó de amarlo. Tampoco perdonó jamás a su tío, ni a la iglesia, ni a Dios, por la cruel mutilación que le había robado la felicidad. Abelardo más o menos se resignó, se adormeció, llegó a afirmar que su tragedia era un merecido castigo divino: había pecado con Eloísa. A Eloísa, en cambio, le ocurrió lo contrario: cada día se sentía más rebelde contra el mundo y crecía más su angustia. Sus cartas reflejan la desolación de una mujer atormentada hasta el final de sus días.

Dice la leyenda que Eloísa, monja y abadesa de su convento, murió maldiciendo a Dios: nunca se resignó a vivir sin su amado Abelardo.
También dice la leyenda que Eloísa, a punto de morir en el año 1164, pidió que la enterraran con su marido, quien había muerto antes. Al abrir la tumba, el cadáver de Abelardo levantó los brazos y abrazó a su querida esposa.

Actualmente estos desgraciados amantes están en el célebre cementerio Pere Lachaise de París.

A pesar de que han transcurrido más de 800 años, la gente todavía se acuerda de ellos y lleva flores a la tumba. Yo les llevé dos rosas blancas en el invierno de 1985.
Visto el caso de las tres parejas más famosas del medioevo, es inevitable concluir que la Edad Media fue una época bastante excéntrica, y que el amor medieval no hay quién lo entienda. Es decir, las cosas no han cambiado mucho.

Filosofía para todos por Umberto Eco

En un mundo signado por la falta de certezas, muchos se vuelcan a la filosofía en busca de respuestas. Aquí, el semiólogo italiano tienta al lector con una lista de textos de grandes pensadores -de Platón a Kant, pasando por Locke y Montaigne- que considera atractivos y accesibles.

Será porque la gente ya no soporta la televisión basura, o porque en el mundo ocurren tantas cosas horribles que se siente la necesidad de algunos momentos de reflexión serena, pero la cosa es que se están multiplicando los sitios y las ocasiones en los que el gran público vuelve a estar en contacto con la filosofía.

Sí, aquella de la escuela, a veces en un café donde se reúnen los domingos, como ocurre en París, o por medio de textos de divulgación, de fácil lectura, y a veces congregando un público increíblemente numeroso en las salas donde debaten los filósofos profesionales.

En todo esto tiene incidencia la moda y la simplificación de los medios masivos, es cierto, pero se trata de un síntoma que no debe ser subestimado. Por lo tanto, se me ocurre plantear algunas propuestas para la gente no especializada, y también para aquellos que no estudiaron filosofía en la escuela y que han ido a escuchar a presuntos filósofos y no entendieron nada. A todos ellos les aconsejo el camino más simple: leer lo que han escrito los verdaderos filósofos.

La filosofía no siempre debe parecer fácil, a veces debe ser difícil, pero en ninguna parte está escrito que para filosofar sea necesario hablar "en difícil". La dificultad del lenguaje -en filosofía- no es signo de calidad ni de perversidad, y a menudo depende del problema que se aborda.

Hay obras maestras filosóficas que han cambiado nuestra manera de ser y de pensar, y que son fatalmente difíciles, por lo que no invitaría a nadie que no sea especializado a leer la Metafísica de Aristóteles, o La crítica de la razón pura o ese libro sublime, pero intransitable, que es la Etica de Spinoza.

Pero también hay filósofos que han sabido hablar de manera accesible, aunque con frecuencia son los mismos que, en otras obras, han hablado de manera poco accesible. Por lo tanto, recomiendo sólo algunos libritos (cada uno de los cuales rondará el centenar de páginas) que dejan en claro que se puede filosofar sin emplear demasiados términos técnicos.

Empecemos con Platón. Propondría el Critón, que enseña cómo y por qué un ciudadano no debe escapar a la observancia de las leyes (ya se llame Sócrates o Silvio), y pasando a Aristóteles, la Poética. Olviden que habla de la tragedia clásica. Léanlo como si describiese cómo se hace una novela policial o un film de cowboys.

Aristóteles ya había comprendido lo que más de dos mil años más tarde comprenderían Alfred Hitchcock o John Ford. Después, lean el De magistro, de San Agustín: trata de cómo se le habla a un hijo de las cosas de todos los días. Un librito genial por su simplicidad y agudeza.

Por ser un cultor del medioevo, me resulta difícil recomendar un texto de la gran época escolástica, porque leer unas pocas páginas fuera de un contexto sistemático puede resultar equívoco. Mejor saltemos por encima del abismo estrictamente filosófico y orientemos a nuestros lectores hacia el epistolario (sí, amoroso) de Abelardo y Eloísa. No esperen demasiado sexo, pero vale la pena.

En cuanto al Renacimiento, probemos con la oración sobre la dignidad del hombre, de Pico della Mirándola. Y después (pero solamente como antología) algunos fragmentos de los Ensayos de Montaigne. Vienen muy bien en dosis homeopáticas.
Enseguida, el Discurso del método, de Descartes, un modelo de claridad, y después una antología de los pensamientos de Pascal. Finalmente, un filósofo que escribía como si estuviera conversando en la sobremesa con sus amigos, culto e instruido, el John Locke del Ensayo sobre el intelecto humano.

La obra completa es extensa, pero aconsejaría limitarse al libro tercero, dedicado al uso que damos a las palabras.

Tal como en el caso de Aristóteles, léanlo como si Locke estuviera hablando de los discursos actuales, confrontando sus observaciones con la primera página de los diarios y con los debates televisivos de hoy.

En cuanto al Iluminismo, me limitaré por ahora al Cándido, de Voltaire. En definitiva, se trata de una novelita, y agradibilísima. El siglo XIX es una época terrible, son libracos difíciles, pero sólo nosotros, los italianos, no consideramos al Zibaldone de Leopardi una obra de alta filosofía.

Recientemente lo han recuperado en Francia,

con inmenso respeto.

También en este caso nos conviene andar a los saltos y leer una antología, una paginita o dos antes de quedarnos dormidos.

Os hago una propuesta provocativa. Como Kant es por definición demasiado exigente, vayamos a su encuentro en donde, para ganarse la vida, daba lecciones a los estudiantes sobre temas en los que no estaba especializado, mostrándose alegre, bizarro, capaz de relatar anécdotas y de expresar opiniones paradójicas: leamos sus Lecciones de antropología. El título puede dar miedo, pero el texto es muy comprensible.

¿Y después? Después, el espacio de esta columna se termina y me quedan pendientes los contemporáneos. A menos que no esperemos y, brincando de aquí para allá, picoteemos en algunas de las observaciones de Wittgenstein en sus (no asustarse con el título) Investigaciones filosóficas. De cuando en cuando decía que era loco. Sí, era loco. Pero qué loco.

El autor, italiano, ha escrito numerosas obras de semiología.

A partir de "El nombre de la rosa" incursionó con éxito en la novela
L'Espresso/The New York Times/ LA NACION (Traducción: Mirta Rosenberg)

La ética del silencio

Wittgenstein y Lacan a cargo de GERMÁN GARCÍA

Transcripción por Alicia Alonso

Germán García, responsable de la traducción del libro

de Francoise Fonteneau —recientemente editado porAtuel/Anáfora—, La ética del silencio / Wittgenstein yLacan, tomó como eje de este curso a dicho texto.

A éste se sumaron otros, configurando, de acuerdo a su decir, un enero de libros, en torno a los temas: la identidad, la negación, la verdad, análisis y silencio.

Una frase, elegida para dar inicio a estas charlas, colocó a Jacques Lacan en relación a Wittgenstein —y justificó el por qué del título—. Está publicada en la "Observación sobre el Informe deDaniel Lagache...". "Se anuncia una ética, convertida al silencio, por la avenida no del espanto, sino del deseo: y la cuestión es saber cómo la vía de charla palabrera del psicoanálisis conduce a ella. Nos callaremos aquí sobre su dirección práctica".

A partir de esta introducción, Germán García desarrolla, en sus puntos esenciales, un análisis del concepto de identidad. Comienza señalando que desde un punto de vista lógico, para Ludwig Wittgenstein, en tanto saber y creer no son discernibles, la idea de identidad resulta absurda. Decir que una cosa es igual a otra disuelve la pertinencia de la comparación y decir que es igual a sí misma carece de sentido.

Yrecuerda que es así como Jacques Lacan empieza el seminario sobre la identificación, poniendo en cuestión la idea misma de identidad. Luego, tomando como base el trabajo de Echeverría, articula el tema con el concepto de identificación, situando y explicitando las definiciones de Aristóteles, Leibniz,Hegel, Russell, Frege —la más cercana a Wittgenstein y Lacan, en tanto plantea la identidad como una propiedad de la referencia—, Peano, Husserl, Engels. Y la de Ferdinand de Saussure. Este último transforma el tema en el valor del signo, en términos de rasgo diferencial, opositivo y negativo.

A continuación, cuatro temas escanden, en sudesarrollo, esta clase inaugural.

I. La diferencia entre decir y mostrar.En cierto modo la cuestión de la facticidad, de la contingencia del mundo plantea una diferencia entre decir y mostrar, entre palabra y silencio.

De alguna manera en los desarrollos del psicoanálisis, por ejemplo, en las posiciones de Freud, aparece la idea de que el silencio muestra. No dice, sino que muestra algo que llevará a decir.

Jacques Lacan, precisa Germán García, se valdrá de una diferencia entre el silencio del lado pulsional, sileo, y el callarse del lado del que escucha, taceo. Si uno calla produce en el otro el efecto de saber lo que no está diciendo. Saber lo que está callando, haciendo acudir todos los problemas infantiles a ese silencio. En 1913 la figura de Cordelia —la que ama y calla— sirve a Sigmund Freud como nexo para introducir la pulsión de muerte. En1914 el silencio muestra, como manera de recordar,algo. Se trata de una actitud homosexual, dice Freud,como resistencia a recordar. El sujeto actúa su rechazo a obedecer el imperativo de decir, situándose en una posición pasiva. Lacan dará un paso más afirmando la positividad del silencio, señalando que no todo silencio se produce como resistencia sino que, muchas veces, es el mayor reconocimiento de la presencia del otro como tal. Se refiere así a un silencio pacífico, en tanto relación de presencia donde la palabra está suspendida.

En 1948, siguiendo ciertas lecturas fenomenológicas, subraya la diferencia, que no existe en Sigmund Freud, entre agresión y agresividad. La tensión agresiva entre elje y el moi. Entre el yo del discurso y la imagen del yo, como diferente al acto de agresión.

II. Los límites del lenguaje.

En el Seminario 1, Jacques Lacan utiliza la idea del silencio como algo que muestra, cobra así su valor como un más allá de la palabra.

En 1955, lo ubica como la subordinación del sujeto a la estructura que lo determina, el silencio conduce al sujeto allí donde piensa que puede sustraerse.

En 1968, continúa GermánGarcía, introduce una diferencia: Ludwig Wittgenstein, al decir que de lo que no se puede hablar mejor callar, subraya los límites del lenguaje, Lacan plantea que lo que se calla puede escribirse.

Wittgenstein hace una equivalencia entre la lógica y el lenguaje y por lo tanto si algo no se dice en el lenguaje no hay otra manera de decirlo. La lógica, como una gramática, está comprometida, en la homologación, con la estructura misma del lenguaje.

Pero para Lacan hay una tensión. En este sentido supone que un lenguaje científico, su invención, tiene la capacidad de escapar a la inercia del lenguaje hablado. Se refiere así a una escritura silenciosa, un discurso sin palabras. Para Wittgenstein, en tanto identifica el lenguaje a la lógica, los límites del lenguaje son los de la lógica. Para Jacques Lacan son el comienzo de una escritura posible. El silencio sepuede escribir y lo escrito muestra.

De esto, señala Germán García, Lacan no saca la idea de una sustitución, ni de que lo escrito sería el metalenguaje de lo dicho, sino de un decir a medias.

Lo escrito se descompleta por lo dicho y lo dicho por lo escrito. Esta es la posición que aparece en el Seminario 20 cuando dice que la cosa analítica no será matemática. Los matemas mantienen —en tanto ideal— la tensión, y evitan perderse en la inercia del lenguaje.

Posteriormente, en 1975, el silencio se escribe como la letra a. Si alguien calla hace semblante de lo que queda en silencio.

El silencio del analista se homologa al de la pulsión y el analista, como destinatario, forma parte del concepto de inconsciente. El inconsciente es lógicamente disyunto y subjetivamente silencioso.

III. El lugar de la retórica.

Inconsciente retórico Sileo (silencio) Otro lugar Taceo (callarse) Jacques Lacan descubrió un lugar que convertirá en una topología: el lugar del Otro, la pura alteridad interna al sujeto.

El lenguaje constituye un lugar, inaccesible. En tanto otra escena, la invención del inconsciente conduce a una retórica. La pregunta acerca de qué es el inconsciente, ontológicamente hablando, había llevado la cuestión, a partir del Seminario 11, a un plano ético. Este razonamiento, señala Germán García, permite ver el desarrollo sucesivo de la tensión entre una alta complejidad retórica y la tendencia a la simplificación lógica.

Lacan practica ambos discursos. Como plantea Jacques-Alain Miller —continúa— el descubrimiento de ese lugar es, en la enseñanza de Lacan, el descubrimiento del sujeto tachado. Un sujeto que en tanto habitado por algo que no es, se vuelve contra sí mismo. ¿Por qué no podría la retórica identificarse con ese lugar, si bien es la única manera de hacerlo hablar?

Lacan homologa la metáfora y la metonimia a los dos mecanismos freudianos, pero lo hace tomándolode Roman Jakobson, para quien estos son dos ejes del lenguaje y no dos figuras retóricas. Y, contrariamente a lo que se cree coloca la retórica del lado de los mecanismos de defensa del yo. La retórica surge como respuesta a un lugar: el Otro, como manera deamortiguar, desplazar o invertir un mensaje. En este sentido, continúa, no podemos decir como en la época de Aristóteles que esos mensajes se corresponden a pasiones, después de Gracián la eficacia retórica está en los efectos producidos en el interlocutor. Querer entender al otro más allá de la dialéctica entre lo que calla y lo que habla, entre lo que dice y lo que muestra, es la identificación.

Jacques Lacan, plantea Germán García, hizo dos innovaciones. Por un lado, la sesión breve, lo más breve posible, relacionada con el uso del tiempo. Por otro lado, en vez de tomar la interpretación como un metalenguaje, propuso tomarla como una puntuación. Si alguien modifica la puntuación de un texto, el textoes el mismo, pero es otro. La puntuación es elsilencio en lo escrito, en tanto manera de modularlo,imparte sentido al discurso de un sujeto. El ser del analista está en acción en su silencio, el silencio calla el lugar de la respuesta.

Diferencia mostrar y decir, señala que es necesario que el sujeto muestre quién habla y a quién. Esta es la diferencia entre sileo y taceo: callar en lugar de responder.

IV. El sujeto.

¿A qué silencio deberá llamarse el analista? Cuando Lacan titula "Dios y el goce de La mujer" a un capítulo del Seminario 20, indica Germán García,orienta sobre cuál es la frontera para el psicoanálisis. Para Ludwig Wittgenstein la frontera está puesta por el lenguaje mismo.

El campo visual es una metáfora del lenguaje, funcionando, y el ojo está afuera. El sujeto que está fuera de esa representaciónes indiferenciado. No es así para Jacques Lacan.Cuando dice que el idealismo es una ideología de propietarios, subraya que en tanto que lo que me represento existe, tengo como propiedad la representación. Esa posición inscribe el sujeto masculino como diferente del femenino. En este sentido, el lingüismo trascendental de Wittgenstein se encuentra entre Hume y Kant. Para el primero la limitación del conocimiento tiene un valor puramente escéptico y ningún valor ético. Para el segundo, la limitación del conocimiento crea un camino positivo hacia la ética. El mundo, como voluntad, acerca del cual en última instancia solo se puede guardar silencio, tiene un correlato con lo que es áun menos expresable en palabras: el yo o el sujeto, este último no es parte del mundo sino frontera. Lógicamente disyunto del lenguaje que habita, y subjetivamente silencioso. Aquí ubica Germán García el punto de encuentro con Lacan. Y la diferencia. Wittgenstein señala el reverso del discurso lógico.

Mostrar, presentar lo que puede ser dicho como una manera de indicar lo que no puede ser dicho. No se trata decompletar con una mística sino del deseo de definirclaramente la capacidad positiva del pensamiento y del discurso. Referencias del Curso: La ética del silencio / Wittgenstein y Lacan,Francoise Fonteneau, Atuel-Anáfora, 2000."La metafísica del silencio",
Los matices no son raros
pero este rojo es completamente único!